Miki Nitadori Expérience

Texte tiré du catalogue des résidences "Ecritures de lumière"

Les grands événements arrivent comme les chats, à pas de velours. Discrètement arrivée dans notre lycée professionnel de Châtellerault situé dans une cité autrefois chaudement animée, elle nous a rapidement séduits. Trop cool ! Accueillie par le prof d’arts appliqués, et encadré par romain l’animateur culturel, elle a pu s’exprimer en toute liberté. Vitalité, regard lumineux, un bel accent et un contact chaleureux. Etrangère, parisienne, japonaise, américaine, elle a ouvert notre espace public de sa douce familiarité, et, tranquillement, en prenant le temps, commencé son expérience. Mener son combat au lycée, le faire partager, le prolonger et le nourrir. Créer et donner des gestes à voir et en articuler des vues. Faire vivre la classe au rythme de l’attente et de la création. Chaque fin de semaine, Paris nous la reprenait. Elle nous revenait avec les développements et de nouvelles perspectives. Elle est venue nous parler de photos, d’écritures de lumière, de résistance, et de petits gestes du quotidien qui sauvent. C’est parti!... Fabrication! Œuvre d’art, photographie de classe, journal personnel et portraits, le monde est fait de cette matière. Mais qui fait mon portrait ? Qui me fige dans l’espace intime des autres ? Pour apprendre à se raconter dans ce qu’il y a de plus commun, une photo de classe ou une photo pour mes amis du blog. Miki entraine le groupe au cœur de l’intime et du collectif, étrange combat mené par les élèves, car parler de soi devant une caméra est difficile, on s’expose il faut franchir un film plastique celui qui fige l’autre en public. Mon premier blog est privé, public ? Le monde moderne a besoin de Miki. Jean-Michel Denis

L’intention et la démarche de l’artiste

Miki Nitadori : « Avec Combat, manuel de survie quotidienne, j’ancre mon travail davantage encore dans l’expérience de chacun, au jour le jour, convaincue qu’il peut parfois être utile de s’aider, de s’inspirer, de s’encourager, de se réconforter de quelques gestes judicieux pour résister, aller de l’avant, se construire, se préserver… Et qui peut dire que l’adolescence n’est pas un de ces moments critiques où se construire, partager ce qui soulage et fait sens n’est pas primordial ? La photographie de classe pourrait ainsi être construite et perçue, sur fond de collectif, comme un assemblage de portraits individuels et d’attitudes où chacun se montre et se démontre comme il est, sachant qu’il demeurera, ainsi fixé, dans les albums de tous. »

Le contenu du projet tel qu’il fut expliqué à la communauté scolaire.

L’action de l’artiste, dans les classes concernées, va prendre appui sur la thématique de la photographie de groupe en privilégiant la place de chacun. Construire une photographie de classe singulière par assemblage de portraits va animer chaque séance dans une stratégie qui semble être bien rodé par l’artiste mais qui laisse aussi une grande place à l’imprévu.

C’est à la demande du comité de pilotage de l’action que la question de la photo de classe se trouve au centre de la résidence. La photo de classe reproduit à l’origine un rituel militaire, celui de la formation d’une classe. C’est ainsi qu’on désignait le rassemblement des jeunes du même âge appelés sous les drapeaux. L’alignement classique d’élèves en rangs serrés, dans une posture stéréotypée, n’est d’ailleurs pas sans rappeler la tradition soldatesque malgré le sourire de mise et la disparition des uniformes. Reprendre cette figure imposée de la prosaïque photographie de classe implique une interrogation sur sa forme et sa sociologie.

Dans la pratique, chaque élève va réaliser son autoportrait associé à un geste de son quotidien. L’interprétation graphique qu’il fera à l’aide de logiciels informatiques simples sera transférée sur un fond coloré représentant l’environnement dans lequel il se sent exister. Le travail de chacun sera ensuite assemblé pour créer une œuvre collective.

Les réalisations seront aussi et en même temps exploitées par l’artiste. Elles feront l’objet d’un travail de sa part et deviendront à la fois matière et support d’une autre création sous la forme d’un catalogue imprimé dans nos ateliers.

Les collègues des équipes pédagogiques viendront accompagner l’action en amont ou en aval en fonction des possibilités de leurs matières. Le département des industries graphiques sera sollicité pour imprimer une partie des réalisations.

Enseignant d’éducation artistique et arts appliqués, j’assure l’encadrement pédagogique de cette action à la fois pendant les séances de cours et de libertés. JMDENIS

Grâce à sa générosité, son dynamisme et son sens de l’écoute, Miki Nitadori, est devenue rapidement une intime de nos élèves. C’est au cours des séances d’entretiens et d’échanges dans la salle d’Arts Appliqués qu’elle a su tisser une ambiance de confiance dans l’optique de sortir la meilleure expression de ses nouveaux partenaires.

La première activité fut de présenter pour chacun sa photo de classe retrouvée dans ses anciens documents d’école, de la commenter afin de faire rejaillir des souvenirs et forger ainsi la matière de leur future création.

Pour accompagner cette recherche, Miki nous demanda de renseigner un carnet intime à réaliser dans le même esprit que les carnets de voyages agrémentés de dessins, de collages, d’annotations, de remarques et de réflexions.

Pour mieux connaître ses partenaires, elle proposa de faire des entretiens individuels de chacun et filmés où elle posait un ensemble de questions générées par la dynamique de l’instant partagé. Pendant ce temps, les autres élèves écoutaient ou s’affairaient à remplir leurs carnets intimes.

Dans la vie quotidienne, il n’est pas toujours aisé de trouver les mots et les attitudes pour transmettre ses pensées. Mais dans ce contexte, les élèves ont fait toute la preuve de leur sensibilité et ont démontré une volonté d’expression et de combativité.

Les élèves se sont sentis rapidement en confiance avec Miki. Elle a su rapidement capter avec générosité l'attention et l'intérêt des élèves pas forcément convaincus par la production artistique contemporaine.

Avec les deux groupes de douze élèves, elle a souhaité construire avec eux une œuvre originale autour de sa problématique du moment et de sa recherche plastique. Combat, manuel de survie quotidienne.

Au cours de cette expérience, les élèves devinrent à la fois modèles et acteurs du travail de l'artiste où la photographie fut le prétexte et le support d'une production plastique.

Des autoportraits associés à des gestes du quotidien devinrent les éléments plastiques de base d'une œuvre collective.

Alors régulièrement, la salle d’arts appliqués s’est transformée en studio de prises de vues. Miki a une grande disposition à mettre en confiance son sujet pour l’amener à produire ce geste qu’elle attend de chacun.

Une semaine, elle est arrivée avec une amie, comédienne et nous a proposé de faire du training théâtrale pour mettre encore plus les élèves en situation de détente afin qu’ils puissent mieux encore se révéler.

Et les élèves prirent goût à cet exercice et enchaînèrent les poses pour arriver à obtenir le geste, ce geste qui les caractérise.

Suite aux expérimentations des élèves avec les appareils argentiques et aux analyses de leurs photographies en noir et blanc, Miki commence à monter en pression dans l’investigation de la technique photographique en nous proposant de travailler maintenant avec un autre appareil… impressionnant appelé une chambre noire. De beaux clichés !

Miki visite aujourd’hui l’atelier de sérigraphie parce qu’elle souhaite travailler avec cette discipline et espère y imprimer une partie de sa production en résidence. Monsieur Jimenez, professeur de sérigraphe, donne un ensemble d’explications à Miki sur le fonctionnement de l’atelier et la spécificité de la formation. Miki lui expose ses souhaits. Le spécialiste lui expose en fin connaisseur les possibilités et les méthodes à suivre pour arriver à la réalisation parfaite de produits finis.

Ensuite, monsieur Jimenez présente l’atelier dans son détail et montre les différents postes de travail où les élèves s’affairent et s’exercent chacun à une tâche. Benjamin, Cassandre et Laura sont en train de faire une impression sur textile. C’est une technique et un processus de fabrication qui plait bien aux élèves. C’est très séduisant car on peut imprimer assez aisément des visuels personnalisés. Miki avec son œil vif vient de repérer la chose. Les idées ne devraient pas tarder à surgir !

La première année de CAP, quelle connaît bien maintenant, est dans l’atelier en train de mettre en œuvre un projet. Ces élèves, dans leur formation, ont un moment où ils peuvent concevoir un projet de A à Z, de la création à la fabrication. Pendant ces séances appelées PPCP, nous, les enseignants de sérigraphie et d’arts appliqués intervenons ensemble et sommes personnes ressources pour aider les élèves à finaliser le projet. Miki est séduite par cette ambiance !

En ce moment, les élèves sont sur une action appelée Free-Hugs ou câlins gratuits, une action citoyenne de prévention. Après avoir imaginé un visuel, ils sont en train de l’imprimer sur des tee-shirts verts. Lors d’une manifestation qui aura lieu le 1er décembre, leurs réalisations seront distribuées aux élèves désireux de les porter. Ce projet est mené en étroite relation avec les infirmières de l’établissement.

Dans la salle informatique, un groupe travaille à la communication du projet. Caroline, responsable du projet, comme dans une agence, est au service com, elle s’occupe de la composition de l’affiche. Pendant ce temps là, Ninon vérifie la commande de tee-shirts, la couleur, le nombre, les tailles.

Tout le monde s’affaire à son activité dans son coin, sous notre contrôle, bien sûr, mais nous tenons à maintenir le plus possible d’autonomie comme dans une situation réelle. Miki apprécie cette ambiance d’atelier et viendra dès mardi matin enfiler une blouse pour une initiation à la sérigraphie comme une débutante.

Miki a enfilé la blouse bleu et suit une formation accélérée dispensée par nos élèves qui maintenant maîtrisent suffisamment de savoir faires pour les transmettre à leur tour.

C'est la cinquième semaine de la résidence de notre artiste et nous allons franchir une nouvelle étape du travail. Les bassines sont de sortie ! Les éponges bien imbibées d'eau vont nous permettre de révéler les impressions.

Y'a du grattage dans l'air. Et là, c'est gagnant ! Et pour tous. Aucun raté, tous les transferts se sont révélés. C'est magique. Comme un tour de magie. Le côté apparition nous émerveille. Les portraits se sont fixés, imprégnés, incrustés, insérer et font partie désormais de manière indélébile de ce morceau d’étoffe.

L'expression du combat de l'intime au quotidien sur cette peau du collectif, c'est fait !

Les tissus imprégnés d’eau, suite au grattage du papier qui devait disparaître, sont maintenant exposés sur un fil à linge dans le style de la grande lessive (événement national d’arts plastiques).

L’œuvre ne s’est finalisée qu’en deux temps en raison de la vague de froid qui s’est abattue sur notre région. Les éléments n’étaient pas décidés à nous séparer de Miki Nitadori.

Le jeudi 17 décembre, en fin de matinée, des flocons de neige tombent sur la ville. Les regards des élèves se tournent de plus en plus vers les fenêtres. L'attraction envoûtante de la neige fait son effet. Il y a comme un air de vacances.

Il faut apporter les derniers coups de pattes à l'œuvre collective. Nous faisons quelques nettoyages sur les tissus imprimés. Ensuite, nous retouchons avec de l'encre de chine les masses noires pour combler quelques manques. Les surfaces deviennent ainsi homogènes et le résultat est un fini impeccable.

Nous commençons alors la fixation des réalisations sur des cadres de toiles à peindre. C'est la phase finale, l'aboutissement de six semaines de travail en commun.

Mais la finalisation ne pourra pas se poursuivre parce que, le lendemain, les élèves sont conviés à quitter l'établissement suite aux très mauvais temps qui s'annonce. C'est dans un vent de panique et un superbe tapis de neige que l'expérience s'est arrêtée. Un peu déçu, nous avons décidé de reprendre l'action à la rentrée en 2010. La salle est restée pendant les vacances en version grande lessive avec des impressions suspendues aux fils à linge.

Elle nous quitté avec la neige, elle nous revient le 7 janvier avec elle. Les effectifs sont réduits car les bus scolaires ne passent plus. Il faut néanmoins continuer pour finaliser enfin l'œuvre collective. Encre de chine et pinceaux sont à nouveau de sortie pour faire disparaître les derniers défauts d'impression. Les derniers tissus sont fixés. Un dernier passage de gel magique en finition permet de bloquer définitivement l'impression.

C'est fini, toutes les impressions sont bien accrochées sur les châssis, le contrat est rempli. Dans une ambiance de fin d'expérience, nous cherchons à assembler les tableaux par rangées de six.

Nous souhaitons réaliser 2 ensembles de 12 portraits. Un heureux assemblage est trouvé. Les tableaux sont maintenant solidarisés. Les photographies de classe originales de Miki sont réalisées. L'oeuvre est terminée!

Il faut trouver maintenant une implantation définitive dans l'établissement, une place de choix car c'est l'œuvre pour laquelle l'artiste a été engagée. Le grand hall d’entrée, un lieu de passage important, semble être le meilleur point de chute.

Effectivement, c'est cette zone de passage incontournable qui est désormais le lieu d'ancrage de l'oeuvre. Les deux classes se font face pour un temps indéfini.

Miki est partie à Hawaï pendant le mois de février pour vivre une autre résidence à plusieurs milliers de kilomètres de la notre. Elle revient en ce mois de mars pour donner une extension à notre résidence.

Les circonstances favorables de notre établissement ont permis ce prolongement et nous ont donné l'envie de parachever cette expérience. Les formations des métiers de l'image, de l'imprimerie et de la mode nous en offre l'opportunité.

Les élèves de première année de sérigraphie de retour de leur premier stage plus aguerris ont réinvesti les ateliers et se sont remis à l'ouvrage avec pour objectifs de boucler les principaux projets avant la semaine de l'expression. Ils sont en train de travailler à l'impression du drapeau et des t-shirts combat.

A partir des fichiers informatiques, il a été sorti des films pour préparer les écrans destinés à imprimer sur du textile. Les portraits sont ici surdimensionnés dans un format 60x40.

Toutes les étapes de la création et de la numérisation franchies, on peut maintenant entrer dans la phase d'impression. Les écrans sont prêts à faire leur œuvre. Ils sont calés sur la machine, appelée carrousel (car elle tourne!), qui permet de réaliser des impressions sur textile et notamment sur t-shirt. Il est possible ainsi d'imprimer quatre couleurs.

A chaque impression, il y a une sorte de magie lorsque l’on découvre le résultat. Même si toutes les étapes ont été scrupuleusement suivies, nous sommes toujours étonnés du rendu du produit fini.

Dans un souci d'efficacité, les transferts du drapeau et des t-shirts se font en même temps. Chacun est à son poste. En bout de chaîne, un élève passe les textiles imprimés dans une machine qui fixe l'encre par UV.

La section mode de l'établissement apportera la dernière touche à la finition du drapeau par l'assemblage des coupons imprimés. Les deux enseignants des métiers de le mode et de la sérigraphie voient comment faire au mieux pour contenter la demande de l'artiste.

Le drapeau fini devrait ressembler à cette maquette. Il y a encore un peu de travail.